🕷️ Fire Cult : Le trio punk qui fait trembler les douches (les frontières et Rocks Suisse dans Ta Radio !)Tu as déjà vécu ce grand moment de solitude ? Tu es tranquille, nu sous ton jet d’eau chaude, et là, le drame : une araignée géante squatte le rideau de douche. C’est exactement cette panique domestique, à la fois terrifiante et hilarante, que le groupe Fire Cult a décidé de mettre en musique dans son tout dernier single, Spider in the Shower. Sorti au début du mois, ce morceau est une décharge d’énergie brute et d’indie punk ultra-efficace qui te donne juste envie de hurler le refrain sous ton pommeau de douche.Mais au-delà du morceau, c’est l’histoire même du groupe qui vaut le détour. Si tu pensais avoir affaire à un trio genevois de pure souche, détrompe-toi ! Fire Cult, c’est un joyeux pont aérien entre la Suisse et l’Espagne.Au cœur du projet, on trouve une véritable histoire de famille et d’amour. La chanteuse et guitariste, Onneca Guelbenzu, apporte la touche ibérique. À ses côtés, on retrouve son compagnon, le bassiste Jérémie Magnin – qui n’est pas genevois mais neuchâtelois d’origine, et qui vit désormais à San Sebastián. Pour compléter le trio, Jérémie a embarqué son propre cousin à la batterie, Thibault Besuchet. C’est d’ailleurs Thibault qui a enregistré et mixé le morceau d’une main de maître.Même s’ils vivent aujourd’hui à cheval entre deux pays, c’est bien à Genève que l’étincelle a pris et que le groupe a forgé son identité rock avec le label Urgence Disk. Avec Spider in the Shower, le trio prouve qu’on peut faire du punk sérieux sans jamais se prendre au sérieux. Une recette transfrontalière qui fait un bien fou aux oreilles.
Tes oreilles n’ont encore pas tout vu : Bonnie Tyler – If You Were a Woman (And I Was a Man)(1986) Beck – Loser Deep Purple – Smoke On The Water – Live at Montreux 1996 Sidilarsen – On Va Tous Crever Van Halen – Right Now The Beatles – Revolution Jimmy Page, Puff Daddy – Come With Me X Ambassadors – Renegades Sam Fender – Seventeen Going Under Three Days Grace – Pain Chevelle – Pale Horse Fire Cult – Spider in the Shower The Pretty Reckless; Tom Morello – And So It Went Five Fingers Death Punch – Eye Of The Storm
Salut à toi, mordu de gros sons et d’ambiances sombres ! Aujourd’hui, dans Rocks Suisse, je t’emmène faire un tour du côté de Genève pour redécouvrir de véritables monuments de la scène underground helvétique : Impure Wilhelmina.
🎸 Les origines et l’histoire
Tout commence en 1996. À l’époque, la scène alternative genevoise bouillonne et le groupe fait ses premières armes. Ils écument la riche culture des squats locaux, un environnement parfait pour faire mûrir leur style unique.
Pendant trois décennies, le groupe a tracé sa route sans jamais se trahir. Ils naviguent habilement à la frontière du doom metal, du post-hardcore, du grunge et du rock gothique. C’est lourd, c’est intense, et c’est surtout profondément mélancolique.
👥 Les musiciens
Le grand boss et fil conducteur de l’aventure, c’est Michael Schindl. Chanteur, guitariste et principal compositeur, il mène la barque depuis le premier jour. Le line-up a beaucoup évolué au fil des ans, mais le quatuor actuel reste d’une efficacité redoutable pour bâtir ces immenses murs de sons, notamment aux côtés du bassiste Sébastien Dutruel.
🤓 L’anecdote surprenante
Tu t’imagines des métalleux sombres qui passent leur vie à broyer du noir en buvant des bières tièdes dans une cave ? Détrompe-toi ! Dans la vraie vie, le leader Michael Schindl est prof de mathématiques au civil ! Comme quoi, on peut parfaitement enseigner le théorème de Pythagore la journée et hurler sa rage cathartique sur les scènes d’Europe le soir venu.
⚡ Le morceau : « Électricité noire »
C’est le gros morceau de l’année ! « Électricité noire » est le tout premier single tiré de leur 8e album, Le Sanglot, sorti en mai 2026.
Le titre démarre sur un arpège de guitare massif et hyper envoûtant qui te prend tout de suite aux tripes. Puis, le morceau explose en une vague d’énergie brute. C’est une véritable ode au rock, pensée comme une « électricité sombre » qui permet d’exprimer le deuil, la colère et le rejet de la modernité urbaine. Et petite révolution pour le groupe : pour la première fois de leur carrière, tout l’album — y compris ce titre — est intégralement chanté en français ! Le déclic est venu après qu’ils ont repris « La Javanaise » de Gainsbourg en 2023.
Allez, monte le son ce soir dès 20h dans TA RADIO !
Bryan Adams – Run To You The Struts – Kiss This The Clash – The Magnificent Seven Black Label Society, Zack Wilde – Name In Blood The Black Keys – Tighten Up Live – Selling The Drama – Live Foo Fighters – Your Favorite Toy Alice Merton – No Roots Future Palace – Dead Inside Volbeat – Demonic Depression LYLVC, Saliva, Boby Amaru, Judge and Jury – Starless Impure Wilhelmina – Electicité noire Rage – Straight To Hell ’25 Architects – Broken Mirror Beartooth – Free
REDMOON est l’un des groupes les plus excitants de la relève rock neuchâteloise. Ils mélangent un rock hybride à la fois brut, teinté de shoegaze, de pop et de textures électroniques bien tranchantes.
🌌 L’histoire depuis leurs débuts
Le groupe s’est formé avec une mission claire : redonner une voix humaine et organique à notre ère ultra-connectée et parfois pixelisée. Originaires de la région de Neuchâtel en Suisse, ils ont rapidement fait parler d’eux grâce à une énergie live redoutable. Ils ont enchaîné les scènes régionales et nationales de renom, notamment en marquant les esprits lors de festivals incontournables comme Festi’neuch ou encore Le P’tit dropped du Gros.
🎸 Les musiciens
Le line-up de REDMOON réunit des passionnés qui fusionnent les instruments traditionnels du rock (guitares saturées, basse lourde et batterie percutante) avec des machines électroniques et des synthétisevers. Cette configuration hybride leur permet de créer des ambiances enveloppantes et mélancoliques, très typées « new wave » et « shoegaze moderne ».
💿 La discographie
Le groupe construit sa réputation single après single avec une régularité impressionnante. Voici les étapes clés de leur discographie :
2023 : Apogee (le morceau qui a posé les bases de leur univers spatial).
2024 : BAD DAY.
2025 : Une année ultra-productive avec les singles MAYDAY, FISHBOWL, SHARPEN ainsi que leur EP remarqué GIANTS.
Janvier 2026 : Sortie de leur excellent premier EP de l’année, MODERN LOVE.
🎵 Le dernier titre : All Over (2026)
Leur toute nouvelle bombe sonore sortie en 2026 s’appelle All Over. C’est un morceau hyper immersif (qui dure environ 3 minutes 32) où le groupe pousse encore plus loin son style signature : des guitares shoegaze aériennes couplées à un refrain puissant qui reste en tête dès la première écoute.
💡 L’anecdote à savoir
Pour la sortie de leur EP MODERN LOVE, le groupe a organisé un vernissage dans la salle mythique de La Case à Chocs à Neuchâtel. Non seulement la soirée a affiché complet en quelques jours, mais le public a été tellement réactif que les vibrations de la salle ont transformé le concert en une communion totale, prouvant que REDMOON est définitivement le groupe suisse à suivre de très près.
Du rock qui sort de Ta Radio !
Foals – 2am U2 – Songs Of Experience Pearl Jam – Alive – Live Rocking Horse 1994 Airbourne – Too Much, Too Young, Too Fast Les Rita Mitsouko – Alors c’est quoi Creedence Clearwater Revival – Up Around The Bend 3 Doors Down – Let Me Go Def Leppard – Animal No Money Kids – Take Me to Your Home The Dust Coda – Breakdown Tree Days Grace – Mayday REDMOON – All Over Breaking Benjamin – Something Wicked Lombardy – Never Gonna Get It Seether – Into The Ground
🎸 Rocks Suisse allume la lumière sur l’un des groupes romands les plus mythiques : The Young Gods et la claque sonore « Appear Disappear »
⚡ Un choc sonore sans compromis. Si tu cherches un groupe capable de faire trembler tes murs tout en bousculant tes neurones, tu es au bon endroit. Les Suisses de The Young Gods incarnent depuis des décennies l’avant-garde du rock industriel. En juin 2025, ils ont sorti leur 13ème album studio baptisé Appear Disappear, prouvant à l’occasion de leurs 40 ans de carrière qu’ils n’ont absolument rien perdu de leur hargne ni de leur pertinence.
Voici tout ce que tu dois savoir sur ces monstres sacrés de la musique expérimentale et sur leur morceau-titre éponyme.
🏛️ Qui sont-ils ? Description et historique du groupe
🔹 Des pionniers nés à Genève. Le groupe s’est formé en 1985 sous l’impulsion du fribourgeois Franz Treichler. À une époque où le rock traditionnel saturait les ondes, The Young Gods (nom emprunté à un morceau du groupe new-yorkais Swans) décident de tout dynamiter. Dès leur premier album éponyme en 1987, élu album de l’année par le prestigieux magazine britannique Melody Maker, ils imposent une esthétique radicale : du bruit, de la fureur, mais une liberté totale.
🔹 Une influence mondiale. Ne te fie pas à leur relative discrétion médiatique en France. Ce trio helvétique a influencé les plus grands noms de la scène internationale, de Nine Inch Nails à Rammstein, en passant par U2 (The Edge cite ouvertement leur influence) et le grand David Bowie en personne.
👥 Les musiciens actuels
Aujourd’hui, la formation a retrouvé une configuration très proche de ses racines d’origine :
Franz Treichler : Le pilier indéboulonnable, chanteur charismatique, bidouilleur en chef et guitariste.
Cesare Pizzi : Le maître des machines et de l’échantillonnage (sampler), cofondateur revenu dans le groupe en 2012.
Bernard Trontin : Le métronome humain, batteur hors pair qui insuffle la puissance organique au groupe depuis 1997.
⚙️ Les particularités des « Dieux » : L’art du sampler
🔹 Du rock sans guitare (ou presque). La grande révolution de The Young Gods à leurs débuts a été de faire du rock lourd et agressif… sans aucun guitariste. Franz Treichler, pourtant guitariste classique de formation, a préféré détourner la technologie naissante du sampler (échantillonneur).
Le concept ? Cesare Pizzi enregistrait des riffs de guitare heavy metal, des morceaux de musique classique ou des bruits industriels, puis les découpait et les rejouait via son clavier. Alliée à une vraie batterie acoustique et au chant habité de Franz, cette méthode a accouché d’un son unique : une fusion parfaite entre l’urgence humaine et la précision froide de la machine. Bien que la guitare physique ait parfois refait surface dans leur discographie (notamment sur le dernier opus), l’ADN du groupe reste ancré dans cette manipulation sonore brute.
💿 Décryptage du titre : « Appear Disappear »
🔹 Un retour à la guerre sonore. Après des projets récents plus atmosphériques ou minimalistes (comme leur reprise du morceau In C de Terry Riley), le titre Appear Disappear marque un retour frontal aux sources. C’est un morceau court (moins de 3 minutes) mais d’une intensité folle. Les guitares sont acérées, la rythmique est impitoyable et bondissante, enveloppée dans des orages électroniques agressifs.
🔹 Entre chaos politique et drame intime. Les paroles en anglais (« I spend my time in the brain of the monster…« ) évoquent notre rapport d’addiction et de résistance au flux numérique et à la surveillance de masse. Mais derrière cette armure de distorsion se cache une œuvre profondément humaine : l’album et le titre sont aussi une ode pudique de Franz Treichler à sa femme Heleen, tragiquement disparue en 2023. C’est ce contraste saisissant entre la violence du monde moderne et la vulnérabilité de l’amour qui rend ce titre si mémorable.
💡 L’anecdote pour briller en société
🔹 Quand David Bowie remet les pendules à l’heure. En 1995, David Bowie sort son album expérimental Outside. Lors d’une interview, un journaliste lui demande si son virage industriel lui a été inspiré par le groupe américain à succès Nine Inch Nails (mené par Trent Reznor). Bowie a immédiatement répondu : « Le groupe qui m’a vraiment impressionné, ce sont trois gars de Suisse appelés The Young Gods… Je les connaissais bien avant d’entendre parler de Nine Inch Nails ». Une consécration ultime qui prouve que le trio helvétique a toujours eu vingt ans d’avance sur son époque !
The winner is….
The Roots, Cordy Chesnutt – The Seed (2.0) Red Hot Chilli Pepers – Go Robot Foals – Wake Me Up Gaëtan Roussel – Help Myself (Nous Ne Faisons Que Passer) Nickelbach – Far Away Godsmack – When Legend Rise (Live at Mohegan Sun) White Town – Your Woman Vampire Weekend – A-Punk BRKN LOVE – 20-20 Vision Chris Cornell – When Bad Does Good Doobie – Beauty in the Boogeyman The Young Gods – Appear Desappear Ice Nine Kills, Mckenna Grace – Twisting The Knife Sleep Theory – Word Are Worthless Social Distortion – Born To Kill
Rocks Suisse revient sur un groupe bien connu chez nous et si tu aimes le rock pur jus, qui sent l’essence, le cuir et les amplis poussés à onze, tu connais forcément Sideburn. Ce groupe suisse, originaire d’Yverdon-les-Bains, est une véritable machine de guerre sonore qui fait vibrer les scènes depuis des décennies. Aujourd’hui, on replonge dans leur histoire et on fait un zoom sur leur morceau légendaire : Gangster Lover.
🔥 Des racines heavy metal au hard rock pur et dur
Pour comprendre Sideburn, il faut remonter le temps jusqu’en 1985. À l’époque, la formation s’appelle Genocide et envoie du lourd dans une veine très heavy metal classique.
Le grand virage s’opère en 1997 : le groupe change de nom pour devenir Sideburn. Ce changement d’identité s’accompagne d’un virage musical majeur. Ils troquent les codes du metal pour un hard rock vintage et ultra-efficace, lorgnant sans complexe du côté d’AC/DC, de Rose Tattoo ou de ZZ Top.
Depuis, le combo mené par la voix rocailleuse de Roland Pierrehumbert n’a jamais faibli, enchaînant les albums puissants (comme Sell Your Soul, Cherry Red, ou plus récemment Fired Up) et cumulant des premières parties de prestige :
Kiss
Motörhead
Airbourne
Def Leppard
🤫 Quand le rock suisse croise la route des géants
Sais-tu à quel point ce groupe a marqué l’histoire du rock en Suisse ? En décembre 1996, juste avant de devenir officiellement Sideburn, ils ont ouvert pour Kiss au Hallenstadion de Zurich. C’était la fameuse tournée Alive Worldwide, celle qui marquait le retour historique du maquillage original et des membres fondateurs. Jouer devant un stade plein à craquer pour des légendes pareilles, ça te forge un groupe pour les trente années suivantes !
🎵 « Gangster Lover » : L’hymne rock par excellence
Parmi les pépites de leur discographie, impossible de passer à côté de Gangster Lover, un titre initialement sorti en 2004 sur l’excellent album Gasoline.
Ce morceau, c’est l’essence même de Sideburn : un riff de guitare lourd et acéré, un groove implacable qui te donne immédiatement envie de taper du pied, et un refrain taillé pour le live. La chanson transpire le rock’n’roll old-school et la sueur des clubs.
Le petit bonus à savoir : Le morceau est tellement iconique que le groupe l’a réenregistré en 2023 dans une version modernisée et explosive, agrémentée d’un featuring avec Nic Maeder, le chanteur du groupe Gotthard. Une collaboration 100 % rock suisse qui figure en bonne place sur leur récente compilation de pépites remastérisées, Loaded.
Si tu cherches un morceau pour réveiller ta soif de rock avec une dose massive d’énergie, ne cherche plus : envoie les watts sur ta chaîne stéréo avec Gangster Lover !
Tu les prends comme ça ou faut-il les emballer ? The Black Keys – Fever Creed – One Last Breath AC/DC – Highway to Hell Whiskey Hell – Weed ‘N’ Whiskey INXS – What You Need Nickelback – How You Remind Me – EnreLive From Red Rock Hozier – Too Sweet Muse – SunburnFive Fingers Death Punch BABYMETAL – The End Pop Evil – What Remains Bad Omens – Just Pretendend Sideburn – Gangster Lover (2023) Dayseeker – Crawl Back To My Coffin Above Snakes – Make Amends From Ashes To New – Drag Me
Rocks Suisse est parti à la découverte d’une chanteuse atypique: Melissa Bonny. Elle est une figure montante du metal moderne, originaire de Montreux. Chanteuse aux multiples facettes, elle est capable de passer d’un chant clair mélodique à des « growls » (chants saturés) impressionnants.
🇨🇭 Origine et Parcours
Née le 23 janvier 1993, elle a grandi dans la région lausannoise. Elle commence la musique tôt (chorale dès 6 ans), mais ne découvre le metal que vers 18 ans. Elle se fait d’abord connaître avec les groupes suisses Evenmore et Rage of Light avant de fonder son propre projet, Ad Infinitum, en 2018.
🎸 Ses Musiciens et Projets
Elle collabore avec des musiciens de la scène internationale, notamment au Danemark où elle s’est établie.
Projet Solo (2025-2026) : Pour son album solo Cherry Red Apocalypse, elle est entourée de Morten Løwe Sørensen (batterie), Vikram Shankar (claviers/production) et Korbinian Benedict (basse).
Ad Infinitum : Son groupe principal comprend Adrian Thessenvitz (guitare), Niklas Müller (batterie) et Korbinian Benedict.
The Dark Side of the Moon : Un projet de reprises épiques (BO de films/jeux) avec des membres de Feuerschwanz et Amaranthe.
💿 Discographie Récente
Elle a été particulièrement productive ces 12 derniers mois avec des sorties marquant un tournant plus personnel : [1, 2]
Solo : L’album Cherry Red Apocalypse est sorti le 23 janvier 2026. Il mélange des influences pop-rock et metal, avec des singles comme I’m a Monster ou Devil On My Tongue.
Ad Infinitum : L’album Abyss (octobre 2024) a marqué une rupture avec leurs thèmes historiques pour un son plus « modern metal ».
🎙️ Et une petite anecdote qui va bien
Savais-tu que Melissa a failli ne jamais faire de metal ? À la fin de ses études, son kiff absolu avec ses potes, c’était de créer des parodies humoristiques de chansons hyper connues. C’est en voyant les réactions ultra-positives de ses proches sur ses performances vocales — même quand elle faisait n’importe quoi pour rire — qu’elle a eu le déclic. Elle s’est dit qu’il y avait un truc à faire et s’est lancée sérieusement. Comme quoi, une carrière internationale peut partir d’un simple délire !
🎸 Melissa est bien entourée
Foreigner – Say You Will Eagle-Eye Cherry – Falling In Love Again Supertramp – The Logical Song – Live in Paris (1979) Bleeker – Highway Billy Idol – White Wedding Julian Lennon – Too Late For Goodbyes Bruce Hornby and the Range – The Valley Road U2 – Atomic City Mick Jagger – Don’t Tear Me Up blink-182 – ONE MORE TIME mgk – my ex’s best friend (with blackbear) Melissa Bonny – I’m a Monster Saliva – High on Me Disturbed – Don’t Tell Me (feat. Ann Wilson) Falling In Reverse_Jelly Roll – All My Life
