Rocks

REDMOON est l’un des groupes les plus excitants de la relève rock neuchâteloise. Ils mélangent un rock hybride à la fois brut, teinté de shoegaze, de pop et de textures électroniques bien tranchantes.

🌌 L’histoire depuis leurs débuts

Le groupe s’est formé avec une mission claire : redonner une voix humaine et organique à notre ère ultra-connectée et parfois pixelisée. Originaires de la région de Neuchâtel en Suisse, ils ont rapidement fait parler d’eux grâce à une énergie live redoutable. Ils ont enchaîné les scènes régionales et nationales de renom, notamment en marquant les esprits lors de festivals incontournables comme Festi’neuch ou encore Le P’tit dropped du Gros.

🎸 Les musiciens

Le line-up de REDMOON réunit des passionnés qui fusionnent les instruments traditionnels du rock (guitares saturées, basse lourde et batterie percutante) avec des machines électroniques et des synthétisevers. Cette configuration hybride leur permet de créer des ambiances enveloppantes et mélancoliques, très typées « new wave » et « shoegaze moderne ».

💿 La discographie

Le groupe construit sa réputation single après single avec une régularité impressionnante. Voici les étapes clés de leur discographie :

• 2023 : Apogee (le morceau qui a posé les bases de leur univers spatial).
• 2024 : BAD DAY.
• 2025 : Une année ultra-productive avec les singles MAYDAY, FISHBOWL, SHARPEN ainsi que leur EP remarqué GIANTS.
• Janvier 2026 : Sortie de leur excellent premier EP de l’année, MODERN LOVE.

🎵 Le dernier titre : All Over (2026)

Leur toute nouvelle bombe sonore sortie en 2026 s’appelle All Over. C’est un morceau hyper immersif (qui dure environ 3 minutes 32) où le groupe pousse encore plus loin son style signature : des guitares shoegaze aériennes couplées à un refrain puissant qui reste en tête dès la première écoute.

💡 L’anecdote à savoir

Pour la sortie de leur EP MODERN LOVE, le groupe a organisé un vernissage dans la salle mythique de La Case à Chocs à Neuchâtel. Non seulement la soirée a affiché complet en quelques jours, mais le public a été tellement réactif que les vibrations de la salle ont transformé le concert en une communion totale, prouvant que REDMOON est définitivement le groupe suisse à suivre de très près.

Du rock qui sort de Ta Radio !

Foals – 2am
U2 – Songs Of Experience
Pearl Jam – Alive – Live Rocking Horse 1994
Airbourne – Too Much, Too Young, Too Fast
Les Rita Mitsouko – Alors c’est quoi
Creedence Clearwater Revival – Up Around The Bend
3 Doors Down – Let Me Go
Def Leppard – Animal
No Money Kids – Take Me to Your Home
The Dust Coda – Breakdown
Tree Days Grace – Mayday
REDMOON – All Over
Breaking Benjamin – Something Wicked
Lombardy – Never Gonna Get It
Seether – Into The Ground

🎸 Rocks Suisse allume la lumière sur l’un des groupes romands les plus mythiques : The Young Gods et la claque sonore « Appear Disappear »

⚡ Un choc sonore sans compromis. Si tu cherches un groupe capable de faire trembler tes murs tout en bousculant tes neurones, tu es au bon endroit. Les Suisses de The Young Gods incarnent depuis des décennies l’avant-garde du rock industriel. En juin 2025, ils ont sorti leur 13ème album studio baptisé Appear Disappear, prouvant à l’occasion de leurs 40 ans de carrière qu’ils n’ont absolument rien perdu de leur hargne ni de leur pertinence.

Voici tout ce que tu dois savoir sur ces monstres sacrés de la musique expérimentale et sur leur morceau-titre éponyme.

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🏛️ Qui sont-ils ? Description et historique du groupe

🔹 Des pionniers nés à Genève. Le groupe s’est formé en 1985 sous l’impulsion du fribourgeois Franz Treichler. À une époque où le rock traditionnel saturait les ondes, The Young Gods (nom emprunté à un morceau du groupe new-yorkais Swans) décident de tout dynamiter. Dès leur premier album éponyme en 1987, élu album de l’année par le prestigieux magazine britannique Melody Maker, ils imposent une esthétique radicale : du bruit, de la fureur, mais une liberté totale.

🔹 Une influence mondiale. Ne te fie pas à leur relative discrétion médiatique en France. Ce trio helvétique a influencé les plus grands noms de la scène internationale, de Nine Inch Nails à Rammstein, en passant par U2 (The Edge cite ouvertement leur influence) et le grand David Bowie en personne.

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👥 Les musiciens actuels

Aujourd’hui, la formation a retrouvé une configuration très proche de ses racines d’origine :

• Franz Treichler : Le pilier indéboulonnable, chanteur charismatique, bidouilleur en chef et guitariste.
• Cesare Pizzi : Le maître des machines et de l’échantillonnage (sampler), cofondateur revenu dans le groupe en 2012.
• Bernard Trontin : Le métronome humain, batteur hors pair qui insuffle la puissance organique au groupe depuis 1997.

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⚙️ Les particularités des « Dieux » : L’art du sampler

🔹 Du rock sans guitare (ou presque). La grande révolution de The Young Gods à leurs débuts a été de faire du rock lourd et agressif… sans aucun guitariste. Franz Treichler, pourtant guitariste classique de formation, a préféré détourner la technologie naissante du sampler (échantillonneur).

Le concept ? Cesare Pizzi enregistrait des riffs de guitare heavy metal, des morceaux de musique classique ou des bruits industriels, puis les découpait et les rejouait via son clavier. Alliée à une vraie batterie acoustique et au chant habité de Franz, cette méthode a accouché d’un son unique : une fusion parfaite entre l’urgence humaine et la précision froide de la machine. Bien que la guitare physique ait parfois refait surface dans leur discographie (notamment sur le dernier opus), l’ADN du groupe reste ancré dans cette manipulation sonore brute.

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💿 Décryptage du titre : « Appear Disappear »

🔹 Un retour à la guerre sonore. Après des projets récents plus atmosphériques ou minimalistes (comme leur reprise du morceau In C de Terry Riley), le titre Appear Disappear marque un retour frontal aux sources. C’est un morceau court (moins de 3 minutes) mais d’une intensité folle. Les guitares sont acérées, la rythmique est impitoyable et bondissante, enveloppée dans des orages électroniques agressifs.

🔹 Entre chaos politique et drame intime. Les paroles en anglais (« I spend my time in the brain of the monster…« ) évoquent notre rapport d’addiction et de résistance au flux numérique et à la surveillance de masse. Mais derrière cette armure de distorsion se cache une œuvre profondément humaine : l’album et le titre sont aussi une ode pudique de Franz Treichler à sa femme Heleen, tragiquement disparue en 2023. C’est ce contraste saisissant entre la violence du monde moderne et la vulnérabilité de l’amour qui rend ce titre si mémorable.

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💡 L’anecdote pour briller en société

🔹 Quand David Bowie remet les pendules à l’heure. En 1995, David Bowie sort son album expérimental Outside. Lors d’une interview, un journaliste lui demande si son virage industriel lui a été inspiré par le groupe américain à succès Nine Inch Nails (mené par Trent Reznor). Bowie a immédiatement répondu : « Le groupe qui m’a vraiment impressionné, ce sont trois gars de Suisse appelés The Young Gods… Je les connaissais bien avant d’entendre parler de Nine Inch Nails ». Une consécration ultime qui prouve que le trio helvétique a toujours eu vingt ans d’avance sur son époque !

The winner is….

The Roots, Cordy Chesnutt – The Seed (2.0)
Red Hot Chilli Pepers – Go Robot
Foals – Wake Me Up
Gaëtan Roussel – Help Myself (Nous Ne Faisons Que Passer)
Nickelbach – Far Away
Godsmack – When Legend Rise (Live at Mohegan Sun)
White Town – Your Woman
Vampire Weekend – A-Punk
BRKN LOVE – 20-20 Vision
Chris Cornell – When Bad Does Good
Doobie – Beauty in the Boogeyman
The Young Gods – Appear Desappear
Ice Nine Kills, Mckenna Grace – Twisting The Knife
Sleep Theory – Word Are Worthless
Social Distortion – Born To Kill

Rocks Suisse revient sur un groupe bien connu chez nous et si tu aimes le rock pur jus, qui sent l’essence, le cuir et les amplis poussés à onze, tu connais forcément Sideburn. Ce groupe suisse, originaire d’Yverdon-les-Bains, est une véritable machine de guerre sonore qui fait vibrer les scènes depuis des décennies. Aujourd’hui, on replonge dans leur histoire et on fait un zoom sur leur morceau légendaire : Gangster Lover.

🔥 Des racines heavy metal au hard rock pur et dur

Pour comprendre Sideburn, il faut remonter le temps jusqu’en 1985. À l’époque, la formation s’appelle Genocide et envoie du lourd dans une veine très heavy metal classique.

Le grand virage s’opère en 1997 : le groupe change de nom pour devenir Sideburn. Ce changement d’identité s’accompagne d’un virage musical majeur. Ils troquent les codes du metal pour un hard rock vintage et ultra-efficace, lorgnant sans complexe du côté d’AC/DC, de Rose Tattoo ou de ZZ Top.

Depuis, le combo mené par la voix rocailleuse de Roland Pierrehumbert n’a jamais faibli, enchaînant les albums puissants (comme Sell Your Soul, Cherry Red, ou plus récemment Fired Up) et cumulant des premières parties de prestige :

• Kiss
• Motörhead
• Airbourne
• Def Leppard

🤫 Quand le rock suisse croise la route des géants

Sais-tu à quel point ce groupe a marqué l’histoire du rock en Suisse ? En décembre 1996, juste avant de devenir officiellement Sideburn, ils ont ouvert pour Kiss au Hallenstadion de Zurich. C’était la fameuse tournée Alive Worldwide, celle qui marquait le retour historique du maquillage original et des membres fondateurs. Jouer devant un stade plein à craquer pour des légendes pareilles, ça te forge un groupe pour les trente années suivantes !

🎵 « Gangster Lover » : L’hymne rock par excellence

Parmi les pépites de leur discographie, impossible de passer à côté de Gangster Lover, un titre initialement sorti en 2004 sur l’excellent album Gasoline.

Ce morceau, c’est l’essence même de Sideburn : un riff de guitare lourd et acéré, un groove implacable qui te donne immédiatement envie de taper du pied, et un refrain taillé pour le live. La chanson transpire le rock’n’roll old-school et la sueur des clubs.

Le petit bonus à savoir : Le morceau est tellement iconique que le groupe l’a réenregistré en 2023 dans une version modernisée et explosive, agrémentée d’un featuring avec Nic Maeder, le chanteur du groupe Gotthard. Une collaboration 100 % rock suisse qui figure en bonne place sur leur récente compilation de pépites remastérisées, Loaded.

Si tu cherches un morceau pour réveiller ta soif de rock avec une dose massive d’énergie, ne cherche plus : envoie les watts sur ta chaîne stéréo avec Gangster Lover !

Tu les prends comme ça ou faut-il les emballer ?
The Black Keys – Fever
Creed – One Last Breath
AC/DC – Highway to Hell
Whiskey Hell – Weed ‘N’ Whiskey
INXS – What You Need
Nickelback – How You Remind Me – EnreLive From Red Rock
Hozier – Too Sweet
Muse – SunburnFive
Fingers Death Punch BABYMETAL – The End
Pop Evil – What Remains
Bad Omens – Just Pretendend
Sideburn – Gangster Lover (2023)
Dayseeker – Crawl Back To My Coffin
Above Snakes – Make Amends
From Ashes To New – Drag Me

Melissa Bonny – Photo: Wikipedia

Rocks Suisse est parti à la découverte d’une chanteuse atypique: Melissa Bonny.
Elle est une figure montante du metal moderne, originaire de Montreux. Chanteuse aux multiples facettes, elle est capable de passer d’un chant clair mélodique à des « growls » (chants saturés) impressionnants.

🇨🇭 Origine et Parcours

Née le 23 janvier 1993, elle a grandi dans la région lausannoise. Elle commence la musique tôt (chorale dès 6 ans), mais ne découvre le metal que vers 18 ans. Elle se fait d’abord connaître avec les groupes suisses Evenmore et Rage of Light avant de fonder son propre projet, Ad Infinitum, en 2018.

🎸 Ses Musiciens et Projets

Elle collabore avec des musiciens de la scène internationale, notamment au Danemark où elle s’est établie.

• Projet Solo (2025-2026) : Pour son album solo Cherry Red Apocalypse, elle est entourée de Morten Løwe Sørensen (batterie), Vikram Shankar (claviers/production) et Korbinian Benedict (basse).
• Ad Infinitum : Son groupe principal comprend Adrian Thessenvitz (guitare), Niklas Müller (batterie) et Korbinian Benedict.
• The Dark Side of the Moon : Un projet de reprises épiques (BO de films/jeux) avec des membres de Feuerschwanz et Amaranthe.

💿 Discographie Récente

Elle a été particulièrement productive ces 12 derniers mois avec des sorties marquant un tournant plus personnel : [1, 2]

• Solo : L’album Cherry Red Apocalypse est sorti le 23 janvier 2026. Il mélange des influences pop-rock et metal, avec des singles comme I’m a Monster ou Devil On My Tongue.
• Ad Infinitum : L’album Abyss (octobre 2024) a marqué une rupture avec leurs thèmes historiques pour un son plus « modern metal ».
  

🎙️ Et une petite anecdote qui va bien

Savais-tu que Melissa a failli ne jamais faire de metal ? À la fin de ses études, son kiff absolu avec ses potes, c’était de créer des parodies humoristiques de chansons hyper connues. C’est en voyant les réactions ultra-positives de ses proches sur ses performances vocales — même quand elle faisait n’importe quoi pour rire — qu’elle a eu le déclic. Elle s’est dit qu’il y avait un truc à faire et s’est lancée sérieusement. Comme quoi, une carrière internationale peut partir d’un simple délire !

🎸 Melissa est bien entourée

Foreigner – Say You Will
Eagle-Eye Cherry – Falling In Love Again
Supertramp – The Logical Song – Live in Paris (1979)
Bleeker – Highway
Billy Idol – White Wedding
Julian Lennon – Too Late For Goodbyes
Bruce Hornby and the Range – The Valley Road
U2 – Atomic City
Mick Jagger – Don’t Tear Me Up
blink-182 – ONE MORE TIME
mgk – my ex’s best friend (with blackbear)
Melissa Bonny – I’m a Monster
Saliva – High on Me
Disturbed – Don’t Tell Me (feat. Ann Wilson)
Falling In Reverse_Jelly Roll – All My Life

Aujourd’hui, Rocks Suisse c’est laissé pousser un peu au-delà de la barrière de röstis pour découvrir Unchain.
Le groupe naît des cendres d’une première formation nommée Mines. Après avoir sorti un album sous ce nom en 2004, ils signent un contrat de distribution internationale et ressortent le projet sous le nom d’Unchain en 2005. Avant de fouler les vraies scènes, les membres du groupe ont commencé, comme beaucoup de légendes du rock, par « jouer » de la guitare sur des raquettes de tennis devant leur miroir. Ils se sont fait connaître sur la scène Hard Rock suisse aux côtés de noms comme Krokus ou Shakra. Après une longue période de discrétion, ils ont fait leur grand retour en 2022 avec de nouveaux titres après douze ans d’absence.
Leur titre phare le plus récent est une version réenregistrée de leur morceau culte Sabrina, sorti en février 2024.

Unchain en concert à Cornaux (NE) Samedi 23 mai 2026 à 18h00, lors du Corn’Rock Festival.

Un Rocks déchaîné:
Queen – Bycicle Race
Lenny Kravitz – Low
Jimi Hendrix – Little Wing
Shinedown – Searchlight
Adele – Rolling in the Deep
The Fray – You Found Me – Live at New York (2009)
Axel Bauer – Eteindre la lumière
David Gilmour – There’s No Way out Here
Cage The Elephant – Neon Pill
Jake Bugg – Zombieland
Stereophonics – Da Ya Feel My Love
Unchain – Sabrina
Papa Roach – Wake Up Calling
Magnola Park – SHALLOW
Igorr – Camal Dancefloor

Rocks Suisse revient sur ce surprenant groupe genevois Zoco.

🎸 ZOCO : Le raz-de-marée alt-rock genevois qui secoue la scène internationale

Si tu cherches le nouveau son qui va faire vrombir tes écouteurs, pose tes yeux et tes oreilles là-dessus : Zoco, c’est le projet rock genevois le plus brûlant du moment. Mené par un véritable ovni musical, ce groupe est en train de prouver que la Suisse peut envoyer du lourd, très lourd, à l’échelle internationale.

🧠 Les origines : Un « one-man army » né à Genève

Derrière Zoco, il y a un homme-orchestre : Marco Zocco. Né à Genève de parents italo-américains, le mec a un CV qui donne le tournis : trois passeports, quatre langues, et un diplôme d’ingénieur de Stanford avec une mineure en composition musicale.

L’histoire de sa formation est assez folle :

• Du classique au rock : Marco commence par le piano classique (Chopin, Beethoven).
• La révélation geek : Il apprend la guitare, la basse et la batterie en autodidacte après avoir littéralement poncé le jeu vidéo Rock Band 3.
• L’esprit de famille : S’il écrit, chante et joue presque tous les instruments, il collabore étroitement en studio avec ses deux frères, Paolo (le génie des mélodies) et Matteo (l’expert des harmonies).

🚀 L’évolution : De la chambre d’étudiant aux arènes internationales

Le style de Zoco ? Un savant mélange de rock alternatif et de pop, dopé par des éclairs de métal, d’électronica, de blues et des arrangements ultra-cinématographiques. Marco a voulu remettre les gros riffs de guitare au premier plan, tout en y mêlant des textures modernes.

Après avoir posé ses bases, le groupe a step-up de manière spectaculaire :

• Automne 2025 : Sortie du tout premier single explosif, Restless, qui pose l’identité visuelle et sonore du projet.
• Début 2026 : Enchaînement de singles forts comme Diamond In The Rough et Searching.
• Aujourd’hui : Le groupe s’apprête à sortir son tout premier album très attendu, baptisé LUMANISTA.

🔥 Focus sur « Overstimulated (Nelson Version) » : La collab’ XXL avec Gunnar Nelson

C’est la grosse pépite de leur discographie récente : le morceau Overstimulated (Nelson Version). Si tu ne l’as pas encore écouté, prépare-toi à une sacrée claque.

• Qui est Nelson ? Gunnar Nelson est une légende absolue du glam metal américain, leader du groupe culte Nelson (qui a cartonné dans les charts mondiaux au début des années 90).
• La connexion Nashville / Genève : Gunnar a agi comme mentor majeur pour Marco. Il a pris les commandes de la production principale et de la production vocale à Nashville, en plus de poser ses propres voix en chœur sur le morceau.
• Le son : Cette version est un manifeste rock haute tension. On y retrouve un rythme de marche implacable, des synthés agressifs inspirés des clubs et un riff de guitare massif.
• Le message : Le texte est une critique frontale et théâtrale de notre addiction au numérique et de la culture de la comparaison. La phrase choc du morceau ? Un très direct et salvateur « get the fck off your phone »* (« pose ton putain de téléphone ») qui résume parfaitement le paradoxe de notre société hyperconnectée mais profondément isolée.

💡 Les anecdotes insolites à sortir en soirée

Pour briller auprès de tes potes, voici deux petites pépites sur Marco Zocco et son parcours :

1. Le dossier d’admission de Stanford le plus « Metal » de l’histoire : Pour intégrer la prestigieuse université de Stanford, Marco devait envoyer un portfolio artistique. Là où la plupart des candidats envoient des morceaux de jazz ou de musique classique ultra-académiques, lui a décidé de soumettre… des solos de guitare électrique de Metallica et Megadeth. Il est probablement l’un des seuls étudiants de l’histoire de l’université à être entré là-bas grâce au gros son de James Hetfield et Dave Mustaine !
2. Du jeu vidéo à la réalité : Alors que beaucoup de parents râlent quand leurs ados passent des heures sur les jeux vidéo, pour Marco, cela a été le meilleur investissement de sa vie. C’est en devenant un dieu virtuel à la batterie et à la guitare sur Rock Band 3 qu’il a eu le déclic de harceler son père pour récupérer une vieille guitare acoustique poussiéreuse dans le grenier afin d’apprendre pour de vrai. Comme quoi, le gaming mène à tout !

Entouré par des pointures (dont Carmine Rojas, l’ancien bassiste de David Bowie), ZOCO ne fait pas de la musique de chambre. Ils font de la musique taillée pour les stades. Un groupe local avec une ambition mondiale, à suivre d’extrêmement près !

🎸Dans Rocks ce soir Zoco est bien entouré.

Garbage – Only Happy When It Rains
The Rollings Stones – Angie
Creedence Clearwater Revival – Proud Mary
Evanescence – Who Will You Follow
Texas – Everyday Now
The Cure – Lovesong – Befestival Live (2011)
Jean-Louis Aubert – Temps à nouveau
Kaene – Is It Any Wonder
Sam Fender – People Watching
CRYXIS – Paradise
Mammoth – Don’t Back down
Zoco – Overstimulated (Nelson Version)
James and the Cold Gun – Guessing Games
Imminence – Infectious
Above Snakes – Make Amends